دانلود مجموعه آهنگ بیس دار برای ماشین با لینک مستقیم
دانلود مجموعه آهنگ بیس دار برای ماشین
دانلود آهنگ بیس دار برای ماشین
دانلود آهنگ بیس دار
دوستای عزیز و کاربران محترم سایت هلن موزیک این قسمت برای دوستای اهل دل چند تا
.
باس یا
ویژگی
صدای باس دارای محدوده صوتی در حدود دو اکتاو است و با <<کلید فا>> نوشته می شود.
وسعت صدای باس ار نت <<می>> (E2) تا <<فا>> (F4) است.
صدای باس دارای تقسیم بندی متفاوتی با توجه به طنین و وسعت صوتی دارد مانند : <<باس دراماتیک>>، <<باس کمیک>>، <<باس-باریتون>> و . این تقسیم بندی در اپرا و خوانندگی سولو به کار می رود.
در مطالعه هارمونی معمولاً چهار قسمت صدایی مورد استفاده قرار می گیرد، به نام های سوپرانو، آلتو، تِنور و باس.
During the figured-bass era (17th and early th centuries), the thorough bass, or basso continuo, furnished a ldquo;baserdquo; for accompaniments played with relative freedom, though bound by certain conventions as well as shorthand instructions inserted in figures above the bass. In the homophonic, basically chordal, musical styles of the later th and 19th centuries, the bass was of crucial structural significance as the lowest of parts and, thus, the foundation of harmony.
In vocal music, the bass is the lowest male voice, with a typical range from the second E below middle C to F♯ above; the basso profundo is low and rich, while the basso cantante (ldquo;singing bassrdquo;) is lighter and more lyric. Among instruments, the lowest-pitched member of a family is referred to as the bass, for example, the bass recorder or bass viol. The lowest-pitched member of the violin family is called a double bass
اما برای دانلود آهنگ بیس دار از هلن موزیک بر رویآهنگ بیس دارکلیک کنید
رقص ایرانیبه انواع رقص ها و مجموعه حرکات موزونی گفته می شود که در بستر فرهنگ، تاریخ و ادبیاتایران زمینپرورش و توسعه یافته است.
پیشینهرقص سماع در متون فارسی
نمایش در شکلرقصیدن، خنیاگری، بازی یا آ یین و نیز ابزارهای نمایش چون سیماچه، لباس مبدل جانوران یا گیاهان، سازهایی برای آفرینش ریتم و. دستک م از هزاره ششم پ. م در ایران شناخته شده و مورد بهره بوده اند.[۱]نمونه های پرشماری از نقش های رقصندگان را می توان بر روی آثار یافته شده از تپه های باستانی ایران همچون تپه سبز، جعفرآباد، چغامیش، تل جری، چشمه علی، اسماعیل آباد، تل با، سیلک، موسیان، تپه یحیی، شهداد، شوش و. یافت.[۲]یافته های باستان شناختی در مناطق مختلف ایران گویای وجود و اشاعه رقص به عنوان یک آیین اجتماعی در سرتاسر امپراتوریایران باستاناست. آیین میترا یا مهرپرستی که در بستر جغرافیایی ایران بوجود آمد شامل عادات و آیین های بود که همراه با رقص اجرا می شده اند. گزنفون تاریخنگار یونانی به اهمیت رقص در دربارهخامنشیاشاره کرده است. تا زمان فروپاشی شاهنشاهی ساسانی و استیلای اعراب بر ایران،رقصیک پدیدهٔ پذیرفته شدهٔ اجتماعی و بخشی جدائی ناپذیر از فرهنگ ایران محسوب می شد. انواع رقص ایرانیرقص آیینیاز قدیمی ترین انواعرقص ایرانیرقص آیینی است که دربرگیرنده مجموعه حرکات موزونی است که در چهارچوب ادای یک سنت یا آیین و عموماً به صورت گروهی اجرا می شود. رقص آیینی انعکاس حالات درونی یا عرفانی است. شواهد تاریخی بسیاری از جمله نقاشی های روی صخره ها، دیواره های غارها و سفال های باستانی حفاری شده نمایانگر وجود رقص آیینی در سرتاسر فلات ایران و از دیر باز است. رقصعارفانهاز متاخرترین رقص های آیینی ایرانی است که قدمتی بیش از هزار سال دارد. از زمان پیدایش اندیشه های صوفیانه و عارفانه در ایران، از رقص به عنوان آیینی برای به خلسه رفتن، در خود فروشدن یا آنچنان که پیروان این راه ذکر می کنند، برای نزدیکتر شدن به عوالم بالا و آفریدگار استفاده شده است. سابقه هزار ساله آیینصوفیگریدر ایران همیشه همراه با ذکر ممتد یک واژه یا تکرار یک حرکت به صورت رقص و همراه با موسیقی بوده است. شناخته شده ترین عارف ایرانیجلال الدین محمد بلخیمعروف به مولوی و مولانا است که رقص سماع او و رهروانش همچنان بعد از هشت قرن زنده و در اقصی نقاط دنیا بعنوان نمونه ای از رقص آیینی شناخته شده است. رقص سنتی ایرانیرقص درباری قاجار
گونه دیگری از رقص های ایرانی نیز در این دوران با توجه و تکیه بیشتری بر روی فناوری رقص آغاز شد که <<رقص سنتی ایرانی>> نام گرفت و تلفیقی بود از رقص های فولکلور ایرانی و رقص های درباری دوران قاجار که همراه با موسیقی سنتی ایرانی اجرا می شدند. اصطلاحات <<رقص سنتی ایرانی>> یا <<رقص ملی ایران>> به این گونه از رقص در میان کارشناسان و محققان رقص ایرانی هنوز پذیرفته نیست؛[۳]چرا که در دوران پیش از انقلاب ۵۷ هیچگاه هیچ برنامه مدون دولتی برای ایجاد یک رقص سنتی ملی (نظیر آنچه که در آذربایجان، ارمنستان، تاجیکستان و غیره وجود داشته) وجود نداشت و بعد از انقلاب نیز رقصیدن به طور کلی کنار گذاشته شد و هیچگونه پشتیبانی دولتی برای تئوریزه کردن این گونه از رقص های ایرانی، نوآوری و تدوین تکنیک و ابتذال زدائی صورت نگرفت.[۴]در سال ۱۳۳۷ و تحت حمایت وزارت فرهنگ و هنر گروه رقصی به نام گروه ملی موسیقی، آواز و رقص فولکلور ایران با مدیریتنژاد احمدزادهراه اندازی شد که تا دهه ۱۹۶۰ میلادی فعال بود و درشوروی، ژاپن، کانادا، کشورهای بلوک شرق و خاور نزدیک برنامه اجرا کرد.[۵] رقص اصیل ایرانی (کلاسیک و سنتی) به سه شاخهٔ مینیاتور و کرشمه و قاجاری تقسیم می شود که هر کدام با وجود نزدیکی و شباهت و حتی همپوشانی با یکدیگر، نکات منحصر به فردی دارند که باعث تفاوت و تمایزشان از یکدیگر می شود. ضمن اینکه هر کدام با بخشی از موسیقی اصیل و سنتی اجرا می شوند که با هم تفاوت دارند. یک نکتهٔ بسیار جالب و قابل توجه این است که این شاخه های رقص ایرانی، به ویژه مینیاتور، با وجود اطلاق سنتی و کلاسیک که روح اصالت ایرانی را در خود دارند قدمت طولانی ندارند؛ چنانچه می دانیم که رقص کرشمه و قاجاری در دوران قاجار شکل گرفته است؛ و رقص مینیاتور در دورهٔ پهلوی با الهام از نقاشی های مینیاتور ایجاد شده و از این لحاظ معاصر محسوب می شود. اما اینکه چرا به آن ها کلاسیک و سنتی اطلاق می شود خود مبحث دیگری می طلبد. با وجود اینکه تا کنون هیچ اقدام رسمی برای تدوین خصوصیات رقص اصیل ایرانی به شکل ملی صورت نگرفته و تکنیک های این رقص تئوریزه نشده است، اما نمی توان تلاش های عده ای از رقصنده های حرفه ای در این رشته را برای ارائه و نمایش شیوهٔ درست اجرای این رقص نادیده گرفت، تلاش هایی که باعث می شود آشنایی بهتری با تکنیک های صحیح این رقص ایجاد شود. قبل از انقلاب رقصنده هایی که به شکل حرفه ای در رشتهٔ رقص های سنتی و محلی فعالیت می کردند در اجراهای رسمی خود نمای درستی از رقص اصیل و ملی را ارائه می دادند؛ و بعد از انقلاب نیز بعضی از همان افراد با وجود تغییر شرایط به شکل های گوناگون به فعالیت خود ادامه دادند، در حالی که افراد تازه ای نیز پا به عرصه گذاشتند و این راه را دنبال کردند و همچنان دنبال می کنند و به کشف و شناسایی ابعاد تازه ای از این رقص می پردازند. بعضی از این افراد در خارج از ایران و بعضی از آن ها در داخل ایران ست دارند. رقص های محلی ایرانرقص شمشیر، سیستان
رقص های محلی ایرانی ریشه در آیین ها، سنن، فرهنگ و فولکلر اقوام مختلف ایرانی دارد که هر کدام گویا و منعکس کننده روح جمعی و میراث ماندگار فرهنگی هر یک از این اقوام است. رقص های محلی ایرانی هرکدام به نام منطقه جغرافیایی که از آن برخواسته اند شناخته می شود مانندرقص آذربایجانی، رقص کردی،رقص لری،رقص مازندرانی،رقص خراسانی، رقص سیستانی، رقص قاسم آبادی و غیره. معمولاً رقص هر منطقه با شرایط محیطی و معیشتی آن منطقه ارتباط نزدیکی دارد. برای مثال رقص مناطق شمالی ایران دارای قسمت هایی است که بصورت نمادین کاشت برنج و پاشیدن بذر را نشان می دهد یارقص چوبانیآذری/آذربایجانی به شکلی است که مثلاً چوپانی از گوسفندان خود در مقابل گرگ محافظت می کند. کوشش های فراوانی در دوران قبل از انقلاب برای ثبت، بازسازی و اشاعه رقصهای محلی ایران صورت گرفت. وزارت فرهنگ و هنر ایران در سال ۱۳۴۹ رابرت دو وارن را برای راه اندازیسازمان ملی فولکلر ایرانو کمپانی رقص تابعه آن <<گروه رقصندگان محلی ایران>> مأمور کرد. رقص فی البداهه شهریدر طول دهه های ۱۹۳۰، ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ میلادی نوعی از رقص ایرانی شامل حرکات برگرفته شده از رقص عربی، فولکلر و رقص های دورانقاجاربه وجود آمد که بیشتر در محفل های خصوصی و به صورت تک نفره و فی البداهه اجرا می شد. با گسترش سینمای تجاری ایران و محبوب شدن آن، این رقص شناخته شده و همه گیر شد و زمینه بوجود آمدن ژانرهای مختلف رقص ایرانی را - مانند روحوضی، مطربی، باباکرم، تهرونی و شاطری - فراهم آورد.[۴]در آغاز، این رقص ها از دیدگاه تکنیکی بسیار فقیر و از دیدگاه حرفه ای یک سرگرمی مبتذل و عامیانه به شمار می آمدند، اما بعدها تعدادی از کارشناسان و رقصپردازان ایرانی و غیر ایرانی مانند آنتونی شی و جمال[۶]به نوآوری و صحنه ای کردن آن ها پرداختند. رقص کولی های ایرانی در عصر قاجار
رقص باله و کاراکتر ایرانیبالهزن، اثر نیما کیان. ۲۰۰۳
رقص باله ایرانی به نوعی از رقص گفته می شود که بر پایه و اساس تکنیک باله که در غرب بوجود آمده و توسعه یافته، استوار است. باله های ایرانی آنچنان که از این نام و صفت استنباط می شود می بایست هم متکی به تکنیک و سنت رقص باله در غرب باشد و همچنین از منظر موسیقی، موضوع، فضاسازی یا داستان ارتباطی با فرهنگ، تاریخ و تمدن ایرانی داشته باشد. تولیدات سازمان باله ایران و رقص پردازی های نیما کیان معرفی کننده این ژانر از رقص ایرانیست. همچنین در داخل ایران نیز هنرمندانی همچون پردیس خسروی در تلاش برای تداوم بقای این رشته هنری می باشند. رقص کاراکتر ایرانی نیز شاخه ای ازرقص بالهایرانی است. رقص ترکیبیاز بعد از آغاز هزاره جدید میلادی گونه ای از رقص آزاد (و بدون محدودیت چهارچوب اسلوبی) بوسیله تعدادی از رقصنده گان و رقصپردازان ایرانی اجراء می شود که از آن با عنوان رقص ترکیبی نام برده می شود. دراین نوع از رقص، گونه ها و سبکهای متفاوت رقصهای غیر ایرانی مثل جاز، معاصر، محلی، فولکلر، صوفیانه، سنتی، ملی و آئینی با یا به جای عناصر حرکتی انواع رقص های ایرانی با یکدیگر ترکیب می شوند. وجه مشترک این اجراءها استفاده از موسیقی ایرانی است هر چند که حرکت ها یادآور رقص ایرانی نباشند.شاهرخ مشکین قلموبنفشه صیاداز جمله این رقصندگان هستند. در نمایش <<ایران بانو>> اثری از پردیس خسروی نیز چنین ترکیبی مشهود است. رقص معاصر ایرانیبر گرفته از انواع رقص های مدرن و معاصر بین المللی، بدون هیچگونه محدودیت تکنیکی و عموماً با تم و موضوعات مرتبط به تاریخ، ت و اوضاع اجتماعی ایران، این گونه از رقص از اوائل نخستین سال های هزاره جدید میلادی در میان کوشندگان رقص ایرانی درونمرزی و برون مرزی متداول شده است. رقص معاصر ایرانی معمولاً به صورت چندرسانه ای و در ترکیب با تئاتر یا گونه های دیگر هنرهای نمایشی اجراء می شود. افشین غفاریان و پردیس خسروی نمونه ای از این کوشندگان هستند.
|
داشتن یک فرزند باهوش آرزوی هر پدر و مادری است. خیلی ها اعتقاد دارند که هوش کودکان یک اتفاق ژنی است. عده ای دیگر از والدین با استفاده از کلاس های کمک آموزشی و صرف هزینه های هنگفت می خواهند فرزندشان را تبدیل به یک نابغه کنند. اما یک راه میانبر دیگر هم وجود دارد که مطالعات مختلف آن را به اثبات رسانده و آن راه میانبر و سریع برای نابغه شدن فرزندتان چیزی نیست جز موسیقی.
نتیجه یک تحقیق 10 ساله
در طی 10 سال، تحقیقی بر روی 75 هزار دانش آموزی انجام شد که نتایج نشان داد کودکانی که به نواختن موسیقی می پردازند نسبت به کسانی که چنین مهارتی را ندارند، دارای توانایی بیشتری در مهارت های خواندن و درک ریاضیات هستند. مخصوصا کودکانی که در آن آزمایش به تمرین پیانو می پرداختند هوش بیشتری را در این 2 مورد نسبت به دیگر همسالان خود داشتند. همچنین نمرات این دسته از کودکان نسبت به دیگر همکلاسی هایشان در رده بالاتری بود.
عقل، احساس، عشق
موسیقی سه بخش مهم از وجود کودک را به صورت همزمان به تکاپو می اندازد و آن عقل، احساس و جسم اوست. تحقیقات نشان می دهد گوش دادن منفعلانه به موسیقیکودکرا باهوش تر می کند یعنی اگر از سنین کودکی فرزندتان را در معرض موسیقی بگذارید به روند رشد ذهنی او کمک زیادی کرده اید. اما مطمئنا این دسته از کودکان قابل مقایسه با کودکانی نیستند که به صورت فعالانه یعنی نواختن یک ساز به تمرین موسیقی پرداخته اند.
موسیقی قبل از 7 سالگی
مطالعات دانشمندان نشان می دهد کودکانی که قبل از سن 7 سالگی به تمرین موسیقی می پردازند، دارای هوش بهتری هستند که این روند تسریع هوش آنها با بزرگ تر شدنشان همچنان ادامه خواهدداشت. اما نکته جالب تر اینجاست که وقتی شما به یادگیری یک ابزار موسیقی می پردازید درگیر چالشی می شوید که مدام و مدام در زندگی تان ادامه خواهدداشت. مهارت موسیقی نیاز به تمرین و استمرار دارد و این استمرار کودک شما را همزمان با بزرگ شدن دنبال می کند و به او قدرت رویارویی با چالش های زندگی را خواهدداد.
پردازش سریع اطلاعات
هیچ فعالیتی به اندازه نواختن موسیقی نمی تواند کودکان را به هیجان و تکاپو بییندازد زیرا کودک در خلال آموزش باید کاملا حواسش را متمرکز کند و فرصتی برای پرت شدن حواسش ندارد. علاوه بر این او یاد می گیرد که هماهنگ با دیگر کودکان ساز خود را بنوازد. این دسته از کودکان در هنگام بزرگ سالی قادر به درک سریع تر مطالب هستند و سرعت عمل بیشتری نسبت به دیگران دارند.
تقویت اعتماد به نفس
یکی از بزرگ ترین مزایایی که استفاده از موسیقی برای کودکان به همراه می آورد تقویت اعتماد به نفس در آنهاست. وقتی کودک قادر به نواختن یک ساز باشد و بتواند در خلال نواختن شعر کوتاهی را نیز بخواند احساس غروب خاصی کرده درنتیجه به خود و توانایی هایش ایمان پیدا خواهدکرد. این اتفاق اعتماد به نفس خوبی را در او خواهد پروراند. علاوه بر این نواختن یک آلت موسیقی حس جسارت و شجاعت را در کودک پرورش خواهدداد چون مطمئنا مواقعی پیش خواهدآمد که او در مقابل شما و یا دوستان و اقوام به هنرنمایی بپردازد و درنتیجه چنین کودکی هرگز تبدیل به یک فرد کم رو نخواهدشد.
خداحافظ تلویزیون
یکی از کارکردهای مهم نواختن موسیقی برای کودکان سرگرم نگه داشتن آنهاست. نواختن یک ساز آن قدر فرزندتان را مشغول خود خواهدکرد که او کمتر به سراغ تماشای تلویزیون خواهدرفت. مهم تر از همه تمرین موسیقی باعث ایجاد آرامش در کودک خواهدشد و اضطراب و استرس را از فرزندتان دور خواهدکرد. این کارکرد موسیقی در دوران تحصیلی فرزندتان کمک بزرگی به او خواهدکرد. فرزند شما در شب های امتحان و یا در مساقبات مختلف آرام تر با شرایط کنار خواهدآمد و به واسطه موسیقی از روحیه آرام تری برخوردار خواهدبود.
تقویت مهارت های اجتماعی
کودکانی که به صورت گروهی به تمرین موسیقی می پردازند مهارت های اجتماعی بالایی را دارا هستند. کودکان در خلال گروه موسیقی یاد می گیرند که با یکدیگر همکاری و مشارکت داشته باشند و مهم تر از همه در هماهنگی کامل با یکدیگر باشند چون در غیر این صورت نمی توانند کار عالی را ارائه دهند. علاوه بر این کودک به صورت غیرمستقیم می آموزد که وقتی قطعه ای با مشارکت گروه نواخته می شود بسیار زیباتر از قطعه ای است که توسط او به صورت مجزا نواخته می شود. این درس بزرگ او را بیشتر به جامعه و افراد پیرامونش انس و پیوند می دهد. برهمین اصل مهارت دوست یابی در کودک شکل گرفته و او را قادر به ایجاد ارتباطات اجتماعی مفید و سازنده می سازد.
موسیقی و ریاضی
وقتی فرزندتان شروع به نواختن سازی می کند از همان منطق و استدلالی استفاده می کند که در هنگام حل ریاضیات آن را به کار می گیرد. در نتیجه اگر فرزند شما شانس این را داشته باشد که در معرض آموزش موسیقی قرار گرفته باشد، خیالتان راحت باشد که در زمینه ریاضیات و حل فرمول های پیچیده ریاضی هیچ مشکلی نخواهدداشت. در بعضی دانشگاه های جهان موسیقی به عنوان یک واحد درسی در کنار دیگر دروس به صورت اجباری آموزش داده می شود تا از تاثیرات خوب آن در دیگر درس ها بهره ببرند.
موسیقی سرعت یادگیری را افزایش می دهد
همه افراد می توانند مفاهیم مختلفی را بیاموزند. اما اینکه شخصی برچسب نابغه را به خود می گیرد به خاطر سرعت یادگیری اوست. موسیقی دقیقا روی سرعت یادگیری تان تاثیر می گذارد. اگر بتوانید در سنین کودکی فرزندتان را با موسیقی آشنا کنید روی سرعت یادگیری او تاثیر عمیقی گذاشته اید. موسیقی قدرت حل مسئله کودکان را بالا می برد چون او در خلال نواختن و تمرین موسیقی و گوش دادن بهترانهقوه تفکر خود را به کار می اندازد و از طریق تمرکز و تفکر به تمرین می پردازد. درنتیجه تفکر فرزند شما می آموزد که در هر کاری از قوه عقل و منطق خود استفاده کند.
نوزاد و موسیقی
نوزادان قبل از اینکه قادر به درک کلمات باشند، ملودی یک آواز را کاملا درک می کنند. آنها سعی می کنند که آواها را تقلید کنند. استفاده از یک موزیک آرام خصوصا در هنگام خواب نوزادان می تواند باعث آرامش آنها شود. اگر قرار است برای نوزاد آوازی به شکل لالایی بخوانید سعی کنید آوازتان کوتاه و ساده و در عین حال نرم و کمی بلند باشد ن آن قدر که باعث برهم خوردن آرامش او شود. اگر او را به حمام می برید و یا در حال پوشاندن لباس به نوزاد هستید در حد یک و دو جمله شعری کوتاه در مورد حمام کردن و یا لباس پوشاندن برایش بخوانید و به این ترتیب موسیقی را در تمامی جنبه های زندگی فرزندتان دخیل کنید و اما به این منظور برای شما یک پیشنهاد ویژه داریم :دانلود ترانه های شاد کودکانهکاملا مناسب کودکان شما میباشد و شامل ترانه های کودکانه هست
قبل از پیش دبستانی
وقتی کودک به سن 3 و 4سالگی رسید دوست دارد همراه با موسیقی به رقص و تحرک بپردازد. درواقع در این سن موسیقی همراه با حرکت است و جنبه فعالانه بیشتری برای کودک دارد.
اگر در یک آواز جای برخی از کلمات را با یکدیگر عوض کنید و ترکیب خنده آوری درست کنید باعث خنده فرزندتان خواهید شد. حتما این کار را انجام دهید
منبع
موسیقیانتزاعی ترین هنر ساخت بشر است . به این صورت که موسیقی بدون واسطه ، احساسات و اندیشه های هنرمند را به دیگران منتقل می کند بطور مثال در هنر نقاشی خطوط و اشکال و رنگها نماد را به بیننده منتقل می کنند .
از طرفی:معماریبه عنوان کاربردی ترین هنر ساخت بشر نمود دارد. معماری به عنوان اولین هدف در راه کاربرد گام بر می دارد تا انتزاع . همچنین باید در نظر داشت که معماری برای بیان خود به عنصر واسطه ای به نام بنا نیاز دارد که این عنصر واسطه وجه تمایز و عامل قیاس بین دو هنر معماری و موسیقی است.
موسیقی به عنوان انتزاعی ترین هنر نقش اساسی و مهم تلطیف کنندگی روحی را داراست . بطور مختصر تلطیف کنندگی موسیقی در اثرات روانی و احساس زیبایی پدید آمده بوسیله آن در انسان نهان است. اهمیت این مبحث تا آنجاست که در فصلهای بعد بطور گسترده به آن پرداخته خواهد شد.
در سمت مقابل معماری کاربردی هرجا که هنری شدن و انتزاعی شدن را بیشتر در نظر می گیرد از کاربردی بودن کاسته و به سوی تلطیف کنندگی پیش می رود. معماری هنری با وجود اینکه دارای اهداف کاربردی است نقش تلطیف کنندگی قوی یافته و به سوی تجرید گام بر می دارد.
همانطور که گفته شد موسیقی نقش تلطیف کنندگی و آرامش روحی و روانی را برآورده می سازد و در طرف مقابل معماری نقش آرامش و امنیت مادی را فراهم می کند.
معماری و موسیقی آنگاه که در اوج تلطیف کنندگی باشند انسان را از مادیات فرا برده و به معنویات سوق می دهند . از ویژگیهای هنر مجرد تعالی روح است که در موسیقی قویتر و در معماری قدری کمتر خود می نماید. نمونه های بارز این مورد اثر روانی موسیقی کلیسایی و معماری کلیسایی و یا موسیقی مذهبی و معماری مذهبی است.
جنبه دیگر بررسی معماری و موسیقی عامل ارتباط بودن این دو هنر بین انسانهاست، بطور کلی هر هنرمند هدف در برقراری ارتباط با دیگر انسانها از طریق هنر خویش دارد. موسیقی با القاء احساسات می تواند هنرمند خویش را بدون واسطه به شنونده القاء کند . از طرفی هنرمند معمار نیز به کمک اثر معماری خویش افکار و عقاید خود را به بیننده یا مصرف کننده القاء و در بعضی موارد تحمیل می کند .
یکی ازجنبه های مشترک بین موسیقی و معماریاهداف یادمانی در این دو هنر است . به عنوان مثال سرود ملی هر کشور یادمانی ترین موسیقی آن کشور بوده و به عنوان نوای یادبود آن کشور مطرح است . در مراسم ی، رسمی ، امور بین المللی، ورزشی و هر آنجایی که شخصیت یک کشور مطرح شود سرود ملی بیان کننده آن کشور است.
از طرفی معماری یادمانی هم بیان کننده معنایی است که بیننده با دیدن آن بنابه یاد می آورد. دیدن عکسی از بنای یادبود میدان آزادی تهران در هر کجا از دنیا بیننده را به یاد ایران انداخته و معماری جنبه سمبل پیدا می کند.
گاه می بینیم که موسیقی انتزاعی به صورت کاربردی در آمده است و از مرحله تجرید به سمت کاربرد گام بر می دارد. موسیقی کمک آموزشی نمونه بارز این مورد است . در امر آموزش به کودکان موسیقی سهم بسزایی یافته و جهت آموزش ادبیات، ریاضیات و علوم به کار می رود.از موارد دیگر کاربردی شدن موسیقی می توان به موسیقی تبلیغاتی اشاره کرد که در این مورد از جنبه هنری موسیقی کاسته شده و به جنبه کاربردی بهای بیشتری داده می شود .لازم به ذکر است گاه موسیقی و معماری گذرا پدید می آید که از ارزش هنری چندانیبهره نبرده و فقط در یک مقطع زمانی خاص مورد پسند عام قرار می گیرد.
1-1- مفهوم هنر
2-1 پیدایش هنر
3-1-.اثر هنری و زیبایی شناسی
1-3-1-اثر هنری
2-3-1- زیبایی شناسی
4-1- طبقه بندی هنرها
1-5- سلسله مراتب هنرها
7-1- تشکیل هنرهای مختلف
8-1- نتیجه گیری
1-3- اهداف کاربردی
1-1-3- عدم وجود
2-1-3- ریشه های وجودی و بیونیک
3-1-3- دوره های تاریخی در معماری و موسیقی
4-1-3- اندیشه های هنرمند
5-1-3- زیبایی شناسی هنری
2-3- قیاس و تبدیل معماری و موسیقی در جزئیات
2-3- قیاس و تبدیل معماری و موسیقی در جزئیات
1-2-3- توالی یا تداوم
2-2-3 - ریتم
3-2-3- تکرار
4-2-3- سنگینی یا ثقل
5-2-3- کشش
6-2-3- مدولاسیون
7-2-3 اوج و حضیض
8-2-3- سازماندهی هنری
1-8-2-3- تعادل
2-8-2-3- تناسب
3-8-2-3- تأکید
4-8-2-3- وحدت در عین کثرت
5-8-2-3- تنوع
9-2-3- نقطه شروع و خاتمه
10-2-3- پاساژ
11-2-3- جذب
12-2-3- عامل مفروض
13-2-3- قرینه سازی
14-2-3- تضاد یا کنتراست
15-2-3- فرم
16-2-3- هارمونی
17-2-3- رنگمایه یا تونالیته
-2-3- الگو
3-3- فضا سازی و القاء احساسات فضایی
1-3-3- احساس افسردگی
2-3-3- احساس شادی
3-3-3 احساس ت و معنویت
4-3-3- احساس حقارت
5-3-3- شکوه وعظمت
6-3-3- احساسات حماسی
7-3-3- القاء تفکرات و جهان بینی
4-3- هندسه و ریاضیات در معماری و موسیقی
4-8 تحلیل سایت
دلایل انتخاب سایت
تحلیل سایت و مکان یابی ساختمان
الف) موزه موسیقی ایران، تهران .
ب)تماشاخانه همپستد (Hampstead Theater).
ج)موزه موسیقی تجربی.
Concept وروند طراحی
1-8 عوامل موثر بر ادراك فرم و فضاي معماري
2-8 مبانی نظری طرح
منابع ومأخذ